Кроме погулять, основной причиной было посещение Михайловского театра. Не принципиально на какой балет. В тот день давали возрожденный в 2024 году в честь столетия со дня рождения Ролана Пети «Собор Парижской богоматери». Отзывы восторженные, аншлаг, а почему бы не сходить. Через десять минут после начала первого акта, начала переживать - это ж куда я маму притащила, и что они тут такое возродили не очень похожее на балет. Современная пластика, пантомима, акробатика, все какое-то гротесковое, музыка с преобладанием ударных, костюмы странненькие. Ощущение от всего какой-то геометрии. Графичности. Вообще не классический балет, но затягивает. В антракте пошла спрашивать у друга Википеда, как это понимать и как должно быть. Оказалось, что именно так сразу и задумано было в 1965 году. Хореография Ролана Пети, авангардная музыка Мориса Жарра, декорации известного художника театра и кино Рене Аллио и «странненькие» минималистичные, геометричные смелые костюмы не кого-нибудь, а Ива Сен-Лорана, на тот момент восходящей звезды парижской моды. И как будто бы он взял для костюмов цвета из витражей Нотр-Дама. Если в 2025 году балет воспринимается очень авангардным, что говорить, что на момент создания он стал одной из самых стильных постановок своего времени, и воспринимался как революция в мире балета с одновременными восторгами и безжалостной критикой. В плане восприятия и сейчас ничего не меняется. Интернет сказал, что графика, создаваемая музыкальным ритмом, танцем и костюмами, - это основное определение этого балета, и если это без программки и интернета понимаешь, чувствуя, сидя в зале, значит, у создателей получилось передать, что хотели. Непривычное, неклассическое сочетание музыки, танца и оформления. Какое-то новое ощущение и впечатление. Не пожалели.
Читайте также: Балет «Спартак», Императорский Михайловский театр.
